En el año 2013 iniciamos una investigación curatorial donde se conjugaron las áreas de etnografía, artes visuales y diseño contemporáneo, con la intención de promover una nueva reflexión e incorporación de los referentes indígenas al imaginario urbano venezolano.

La idea nace al tener la oportunidad de trabajar con los objetos etnográficos colectados por Alejandro Signi, Director por 28 años del Museo Etnológico de Amazonas Enzo Ceccarelli de Puerto Ayacucho, quien con su experiencia se dio a la tarea de hacer en sus últimos años, un muestreo representativo de objetos de los pueblos del Amazonas. Se actualizó el registro de las piezas y se estructuró la colección usando criterios de catalogación. Seleccionamos un conjunto de objetos museables para exponerlos al público.

Simultáneamente se convocó a un grupo de artistas y diseñadores, con la intención de incentivar dentro de su proceso creativo, a través de la relación con los objetos etnográficos, la investigación sobre el uso de materiales locales y técnicas de manufactura, la exploración de la estética y la tradición como referentes esenciales y la reflexión y el acercamiento al mundo de la mitología indígena y sus múltiples visiones del cosmos. El proyecto aborda desde la cultura material, los objetos, la cotidianidad, la relación con los distintos hábitats que ocupan y su cosmogonía.

Organizamos las ideas en tres núcleos temáticos que nos permitieron motivar a los artistas y diseñadores, que por las características de sus trabajos, investigaciones personales y relación con las problemáticas presentes en el Amazonas, pudiesen tener interés en involucrarse en este proyecto.

#ObjetoNaturalezayCosmos #Amazonas es el nombre del proyecto que se inicia en el año 2013, cuando nos propusimos hacer un reconocimiento al antropólogo Alejandro Signi, Director por 28 años del Museo Etnológico de Amazonas Enzo Ceccarelli de Puerto Ayacucho, quien con su experiencia se dio a la tarea de reunir en sus últimos años, una representativa colección de objetos de los pueblos del Amazonas. Situación que aunada a la escasa presencia del tema etnográfico en los espacios expositivos tradicionales en el país, nos motivó a trabajar con la colección, descubriéndola desde el diseño contemporáneo y las artes visuales.

El proyecto fue compartido con gerentes culturales, antropólogos, curadores, artistas, artesanos y diseñadores. Cada presentación fue un intercambio emocional de conexión inmediata con el tema. Las reacciones que las imágenes de estos objetos producían nos hicieron reflexionar sobre cómo #Amazonas pertenece y representa nuestro imaginario. La selva, profunda y enigmática, esconde nuestra conexión básica con lo cotidiano, con la yuca y el maíz, con el Autana ó el Ávila, y sobre todo con la necesidad esencial de cuestionar nuestra existencia: ordenar el caos para convertirlo en cosmos.

En #Amazonas, de forma circular, la cultura material, el ambiente y la cultura inmaterial entretejen la vida y el sentido que a ella le otorgamos. El objeto es el primer ordenador, pieza de un rompecabezas que nos transfiere información primordial: materia prima, técnica y uso. Los objetos organizan nuestras rutinas, definen nuestro entorno y nos asisten en nuestras acciones, cristalizan lo invisible. Una cesta de mamure #yanomami conlleva un secreto entre la tejedora y la selva; el tamaño y dibujo de las piezas de una vajilla #piapoco representan la edad, género y posición social de sus dueños; las pintaderas #panare nos hablan de motivos arquetipales que identifican y diferencian su cultura; el motivo #yek’wana Yarákaru, mono blanco que abrió la petaca donde Wanadi guardaba la noche, aparece tejido reiteradamente como recordatorio del mito; un banco chamánico #piaroa y un amuleto #hiwi transportan los códigos rituales que deben ser transmitidos oralmente.

Al catalogar los objetos de la #ColecciónSigni, se hizo palpable la diversidad y los diferentes mundos y creencias que cohabitan en el #Amazonas venezolano. #ObjetoNaturalezayCosmos sintetiza el concepto curatorial, el cual busca revelar y valorar la presencia permanente y recurrente de tres universos: el humano, el natural y el sobrenatural, a través de tres núcleos definidos por función, estética y significado.

A partir de esta premisa, los diseñadores y artistas invitados pudieron descubrir y profundizar en el tema, al confrontarse presencial ó virtualmente con las piezas de la colección. Muchas de las obras fueron creadas especialmente para esta exposición, mientras otras son resultado de un proceso de investigación individual.

La convocatoria de dieciocho artistas y diseñadores venezolanos acompañados de seis artistas internacionales nos ha permitido explorar los linderos entre diseño, artesanía y arte; los retos del diseño actual y la producción industrial versus el “hecho a mano” ; la

creación individual, la autoría y los procesos colaborativos; la importancia del registro, preservación y transmisión de la cultura que se transforma continuamente y la necesidad de abrir un espacio para la introspección desde la mirada al otro.

Vicente Antonorsi, diseñador y artista, crea El Yekuana donde trabaja con sensibilidad con los complejos tejidos tridimensionales de una cesta, diseñando un parabán de planos ortogonales lleno de transparencia y orden, resultado de sus conocimientos de las técnicas tradicionales. Bernardo Mazzei combina con maestría perfiles de aluminio de producción industrial con un ensamblaje hecho a mano, produciendo muebles exclusivos -de inspiración vernácula- en series numeradas. Maison 203 es un emprendimiento del venezolano Orlando Fernández y su esposa Lucia de Conti en Italia. Esta marca centrada en la producción y mercadeo de piezas de joyería contemporánea con impresión 3D, acobija líneas de varios diseñadores, innovando con una fórmula de colaboración que transforma la visión de autoría. MYBF diseñada por Fernández, reinterpreta un diamante solitario tradicional, evocando la gran riqueza mineral del Amazonas.